2. Приобретите хорошие инструменты!
Особенно это касается основных инструментов - они обязаны быть качественными. Зачем тратить драгоценное время, отведенное на работу, пытаясь совладать с плохими инструментами? Соблюдая этот пункт, вы автоматически избавитесь он лишней нервотрепки.

3. Не пожалейте времени и ознакомьтесь с историей бисера, информацией о его изготовлении, свойствах. Эти знания непременно поднимут планку вашего мастерства. Чем более современной информацией вы располагаете, тем лучше.

4. Ищите вдохновение во всем, что вас окружает. Не только в других изделиях - а и в людях, предметах, в повседневной жизни. Спрашивайте себя: "Как я могу выразить это в бисере?"

5. Изучите теорию цвета и дизайна. Понимая элементы и принципы разнообразных дизайнов, вы сможете лучше анализировать и обьяснять самим себе то, что происходит в вашем собственном творчестве. Это помогает понять, что можно изменить, чтобы сделать свою работу более завершеной и получать еще больше удовлетворения от процесса.

6. Всегда продумывайте второй вариант ("план Б", когда разрабатываете дизайн и цветовое решение будущего изделия. В процессе воплощения хорошей идеи всегда может прийти идея еще лучше.

7. Делайте максимально долговечные изделия. Думайте о том, куда попадет ваше творение, когда вы с ним расстанетесь. Если вы сделали его добротно, оно может попасть на витрины антикварной лавочки через 100 лет, или стать частью коллекции такого же
бисерного фаната

8. Наконец, развивайте свой талант. Не пренебрегайте другими техниками - попробуйте каждую из них, овладейте ими настолько, насколько возможно - так вы поймете, что лучше всего работает для вас. Позвольте вашей работе стать по-настоящему результативной, полностью воплощая все бисерные задумки и мечты, и пусть незнание или неумение не станет у вас на пути!